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日本作为亚洲知名的发达国家，寿司、和服是其对外展示日本传统文化的代表。然而，除了寿司与和服，近年来，随着日本文化的对外输出，日本的其他传统文化如浮世绘，传统布面花纹，艺妓文化，园林盆栽文化等，也都被大众所熟知，开始慢慢地成为日本的代名词。
日本作为旅游大国，每年都有很多不同国家的游客到日本旅游，为了宣扬自身文化，让外来游客重新认识和了解日本。日本文化不单单只是体现日本本国的文化，他是能够合理的将其他文化与自身文化融合起来，在吸收外来有效文化的同时，将自身文化最大程度的展现。
日本漫画就很好的体现了日本文化的这一特征。结合东西方文化，不将内容形式局限在某一阶段，而是达到大众都能接受的形式，深受人们的喜欢[2]。而这一点正式中国动漫所欠缺的。尽管中化文化博大精深，上下五千年的历史诞生了许多英雄人物与神话故事，如果将其中一些改编为动漫的话，确实很有市场竞争力，比如电影《哪吒》，故事精彩，画面唯美，动作戏流畅，每个分镜、画面
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转换堪称目前中国动画制作的顶峰，因此在国内票房很高也是无可厚非，但它仅限于在国内有竞争力，无法将其推广至全世界范围，这一点就目前来说中国动漫还只是刚刚起步。日本是20世纪70年代崛起的动漫产业大国。
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动漫产业已经形成了完善的产业发展模式，甚至成为日本发展的主要产业。日本的动漫产业不仅在动漫本身的作品上取得相当大的成就，使其制作体系成熟完整;在其作品周边，也发展出一个相当成熟的动漫文化创意产业。漫画最早是深受日本人喜欢的一种文化，在他们的生活中无处不在。日本漫画是指通过画家绘画，将某一故事通过生动的图画形式展现出来，日本漫画极大程度的影响这日本人的文化生活，动画是一种综合艺术，是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐和文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。而日本动漫恰恰就是这两者的集大者。
漫画是一种超于现实生活又紧贴于现实生活的文化。日本漫画在设计风格上发挥了作者极大的想象力。一些科幻，魔法的想象力与现实生活中的故事有机统一起来，紧跟时代，与时俱进。动漫在紧贴社会生活设计故事情节外，他还重视对一些社会现象，人生内涵等反思，从而使读者能够通过漫画的阅读得到一些思考与反思。另外，在漫画故事风格设计中，作者会通过不同的形式展现当下生活中人与人之间无论友情还是亲情亦或是爱情之间的人物关系。
这种细腻的情感世界的描绘，能够极大程度的引起读者的兴趣。日本的动漫产业有着严格的分级向，漫画作者在创作过程中，会根据不同的年龄阶段，设计不同的故事情节。比如根据幼儿园小朋友的年龄阶段即心理特征会设计一些简单，能发挥儿童想象力的漫画；对于青少年会根据他们所处的生长阶段，设计爱情，浪漫或是科幻的漫画故事，能极大满足青少年在此成长阶段过程中的幻想。因此，不同的漫画等级划分，也在一定程度上吸引了不同年龄阶段的读者，迎合不同读者的需求。动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量，日本动漫在文化输出方式中主要就是电视、电影和游戏，如宫崎骏的《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》等就是电影，其中很好地故事情节和关于品格和价值观的教育意义广受好评，此类作品被翻译成好几种语言在其他国家播放并且取得了很好的票房成绩。以2012年发行的动画《刀剑神域》（Sword Art Online）为例。
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《刀剑》系列是由轻小说作家川原砾著作的同名小说改编，《SAO》的原作，是在2002年11月，川原砾以九里史生的名义在网络上连载的，是一部网络小说。《SAO》的动画是对原作的一个高度的还原，所以原作有的东西，动画基本都得到了继承，从动画制作方面来说，我认为《SAO》作出的很多选择都是明智的。从受众人群，是初中到高中的年轻人，和原作的受众群基本是重合的。对于这些人群，对于人物设定的审美是偏好萌系风格，另外，因为主要是男性，因此女性角色不能够马虎。在此基础之上，角色可以不需要那么多细节，降低作画的压力。在演出上，因为故事背景是网络游戏，所以必须要把网络游戏这一特征表现出来，这些通常在许多细节上出现，比如登陆界面，操作菜单，都是要通过设计的，需要一看就知道是网络游戏的界面。《SAO》的内涵很容易把握到，不论是哪一个章节，都是一个共通的主题——现实与虚拟的关系。当然并不算深刻，甚至可以说是相当常见的见解。而这种哲学性的东西，对于年轻人是有很强的吸引力的——因为他们基本上没有思考过这方面的东西，《SAO》可能是他们第一次接触到这一类的思考，很容易就产生了“《SAO》很有深度”的错觉，实际上只是见识少而已。
作为面向年轻人群的作品，《SAO》毫无疑问抓住了读者的心理：我们都是平凡人，我们读书上学，考个第一就了不起了，长大了只能随波逐流，成为一个普普通通的上班族。这也是这部作品能成功的主要原因，让读者有了强烈的代入感、认同感，再加上其作画都很棒，那么这就是一个好的作品。日本动漫之所以在全世界有一席之地，其成功之处在于它巧妙地将日常日常生活融入到了动漫作品中。它将传统文化中老百姓们喜闻乐见的一个个故事进行艺术加工处理，让观看动漫的人有着极其的认同感和归属感。注意挖掘民族自身的文化传统，并以此创造大量的动漫作品是日本动漫最主要的特点之一。人们都说“戏剧来源于生活，却又高于生活。”与喜剧不同，日本动漫就很好的运用了这点，日常生活巧妙地融合到动漫作品中。[4]日本动漫行业不乏优秀的作品的出现，而今世界互联网发达，我们能接触到的作品就更多了，在接触到那么多日本动漫之后，也让我多多少少懂了一些日本语，虽然之前没有系统的学习过，但是经过学习《日语基础》这门课之后，让我在看动漫的过程中体会到了不一样的乐趣。每一门语言是所有技能掌握过程中最难完成的一般都会从词汇、语法入手，过程枯燥乏味。此时，我们或许可以借助日本动漫这一辅助工具，以便更好的掌握日语，使日语学习更加丰富。我们可以带入不同的情景不断模仿剧中人物的语言表达方式，尽量体会会话者对现场气氛的感受及人物说话的语气，更好的掌握每一个句法。在观看日本动漫的过程中，可以帮助日语学
习者丰富日语知识，感受人物的情感、语气，提高听力，增强语感，为学习日语提供了一座桥梁。通过大量的对话练习，不仅可以提高日语学习者的日语知识，也能提高其会话能力。
